El camino hacia la inminencia.-Por Félix Ruiz de la Puerta.

Somos el resultado de nuestra epoca; del momento historico y del lugar en el que nacemos. Jaume Mestres Estartus no ha permanecido al margen de este proceso. Nace en el afio 1949, cuando España empieza a dejar atras la pesadilla de la Guerra Civil y las cartillas de racionamiento. Se abre una nueva etapa en la historia de este pais y, en particular, en Cataluña, donde los intelectuales catalanes no responden con entusiasmo a la predica realizada por un regimen autoritario y carente de valores de progreso. Espafia se encamina hacia la modernidad por la unica via posible, la del arte. La pintura y la arquitectura seran las manifestaciones artisticas que filtraran las ideas de las vanguardias artisticas del siglo XX tan denostadas en la Espafia franquista.

Los anos sesenta seran dccisivos para los intelectuales y artistas espafioles que encontraran en la revuelta de "El Mayo del 68" el momento del cambio, aunque habra que esperar a la muerte y desaparicion del regimen autarquico, que initio su descomposicion en el mismo instante en el que nacio. Los fenomenos sociales y culturales mas significativos ocurridos entre los anos cincuenta y los setenta, junto con las vivencias personales del artista, no caen en el olvido sino que se depositan en el crisol del pintor, desencadenando un proceso alquimico que ha inspirado la obra pictorica de Estartus. Del crisol del artista surgen sus primeras obras no figurativas, que son proyecciones de lo acaecido en su mundo, y se expresan no tanto con imagenes reconocibles sino como formas precipitadas en el proceso de transmutation. Sus trabajos de pintura abstracta son el resultado indefinido de sus ensofiaciones, en tanto en cuanto han nacido de las capas mas profundas de la mente, pero una vez que se han purificado en el crisol del pintor no tomaran la forma ni de lo real ni de la imagen onirica, sino de lo que comienza y tiene la capacidad de transformation. En este proceso se descubre la magia de la pintura de Estartus; se descubren estructuras pictoricas sin formas reales, sin espacios definidos y sin luces u oscuridades naturales. La pintura de Estartus opera con manchas de colores y signos que se metamorfosearan en la mente del observador donde, posiblemente, aparezcan oxidaciones, nudos, lloro, amor, redencion, cruz, etc., nombres que el artista asigna, como titulos, a algunas de sus pinturas abstractas.

Y el lugar?, icomo ha condicionado la obra de Estartus? Tiene la fortuna de nacer en Barcelona, junto al Mediterraneo, donde la naturaleza es simplemente luz, agua, tierra y fuego. Si la pintura de Joan Miro es el estudio de la luz transparente que descubre en su masia de Montroig; si los paisajes de Joaquim Mir son expresiones de lo igneo y si la pintura de Dali brota de su hechizo por lo fluido, en este esquema conceptual podemos incluir la pintura de Estartus que parece inspirarse en lo telurico.

Los colores que utiliza el pintor en su obra hacen alusion a la materia tierra. En los primeros trabajos no figurativos de Estartus se descubre el color de la tierra quemada por el fuego, colores grises y azulados con signos evidentes de huellas magmaticas. Rugosidades, pliegues y trazos convulsos revelan al observador no un conjunto de signos carentes de estructura sino configurationes indefinidas que ponen de manifiesto la fuerza interna de la materia, las fuerzas que dormitan en el interior de la Tierra. Toda la energia imperceptible del mundo; toda la energia y la fuerza transformadora de Gaia que no alcanzan normalmente la conciencia emotional de los simples mortales, pueden ahora y de manera sencilla, graeias al crisol alquimico del

artista, ser sentidas por aquellos que contemplen la obra de Estartús.

Un mundo de emociones y sensaciones que despliegan ante el observador. quizas nuevo para el, cuando eontempla las pinturas de Estartus. como sucede, por ejemplo, en la serie de cuadros que tienen por tftulo Omrico. Lo contemplado es sorprendente.

El crisol alquimico del pintor transforma tanto la materia fisica como la emocional. De sus creaciones pictoricas afloran las emociones que, por medio de los colores y las pinceladas, el artista ha plasmado en sus lienzos. Nada permanece estable, ni la materia ni el color. Se penetra en el mundo emocional de Estartus cuando en sus pinceladas se descubre el color, por ejemplo, como el de la tierra en masas densas, sucias y profundas que parece constituirse en sus cuadros Sombrero de mujer, Sombrero de Chariot o Sombrero de Ceremonia. iCuidado!, el ojo nos puede hacer creer que observamos la figura de un sombrero. Lo que se percibe a traves de estas equivocas formas son la inestabilidad de la materia, como queda reflejado en el cuadro Sombrero de mujer rfl, gracias a un profundo trazo curvo que divide el espacio del lienzo en dos regiones. En la parte inferior dibuja la materia con trazos oscuros, cargada de energia y dispuesta a eclosionar; en la parte superior los tonos se suavizan y las formas tienden a encauzar el movimiento de lo representado. A veces las masas terrosas se iluminan con tonos azulado-grisaceos que parecen que van a desprenderse del marco del lienzo, como queda puesto de manifiesto en el cuadro Sombrero de mujer n°2.

Todo este mundo de sensaciones y emociones alcanza el paroxismo

en el cuadro Sombrero de Charlot. Una infinita gama de grises, azules y blancos envuelven el ojo del observador comunicandole la realidad de la materia: el cambio y las fuerzas imperceptibles que continuamente estan modificando el mundo. Parece que en estos cuadros se reconocen trazos y figuras, pero es una simple ilusion de la conciencia emocional cuando no es capaz de acceder a la experiencia inmanente que comunica la materia en su proceso de transformacion.

"Un cuadro - comenta Estartus - es un fragmento de recorrido, un pequeno resumen de la experiencia vivida" hasta ese momento. El crisol del artista es algo vivo, siempre receptivo a sus experiencias personales. Como en todo proceso alquimico el movimiento es constante y en algun momento del proceso se descubrira la luz. En el caso de Estartus parece que ha sucedido en su ultima etapa pictorica, la que esta desarrollando desde el afio 2000. Y no es la luz del espacio lo que encuentra Estartus, sino la luz de la materia, la luz de lo terroso. iQue vision tan maravillosa!, cuando pinta la materia en su estado primigenio, incandcscente o en las fases de transformacion.

Como consigue el pintor manifestar la luz de la materia? De manera muy sencilla y al mismo tiempo muy elaborada. Gambia el lienzo de tela por un lienzo metalico. Pinta —o mas bien habria que decir actua sobre la materia— sobre planchas de hierro que han experimentado una oxidacion natural o una oxidacion provocada por calentamientos o aplicacion de diversas sustancias acidas. El resultado final es la manifestation de la materia en todo su esplendor. Ahora la creacion artistica corre en paralelo con la creacion natural. En las planchas ferricas la luz es vibrante, colorida y oxidada; la textura granulada, evocando la tierra, el elemento principal de su cosmovision, el arche que diria el filosofo griego Anaximandro, que es ilimitado, indefinido e infinite La luz de la materia es la protagonista en las pinturas ferricas, que llena de emociones lo representado a la vez que deja vacio de contenido al signo.

Se sabe que la materia incandescente se manifiesta a traves del color rojo. Cuando se enfria, cuando pierde su energia se expresa con tonos azules, violetas o malvas, colores de menor longitud de onda del espectro de luz. El rojo y el azul son colores polares, ya que el primero evoca lo que comienza y el segundo indica lo que finaliza. El principio fisico del gradiente luminico aplicado a la pintura hace que los colores de mayor longitud de onda se perciban en la parte delantera del cuadro, mientras que los azules tienden a caer hacia el fondo generandose la ilusion de profundidad. Estos principios fisicos estan operando en las oxidaciones, donde la luz y las luces de la materia son las protagonistas. Las luces organizan la estructura espacial de las pinturas realizadas sobre planchas de hierro. Manchas o luces de colores componen las imagenes de las oxidaciones.

Muchas de las planchas ferricas de Estartus revelan un juego dialectico entre el rojo y el azul, con la finalidad de expresar el movimiento. Una mirada atenta a las oxidaciones de Estartus permite descubrir una extrafia composition de los colores. En las ultimas oxidaciones, por regla general, el color azul se superpone al rojo, es decir, el azul se coloca encima del rojo dando la impresion de que lo tapa. Con este posicionamiento de los colores se logran dos efectos opticos.

El primero es la sensation de movimiento que provoca el rojo al tender hacia al piano delantero del cuadro, y de energia comprimida que se desprende del azul al no poder tender hacia el fondo de la composition; el segundo efecto, es una confusa sensation de profundidad. Estartus ha abandonado la planimetria de muchas de sus composiciones anteriores y la profundidad espacial lograda a base de trazos de colores sobre fondos claros u oscuros. En las oxidaciones numeradas a partir de la LII la composition espacial es muy distinta. Las manchas azules formar figuras planas y las rojas aparecen como si solo fuesen un mero soporte. Pero la inversion del gradiente luminico, que esta funcionando en estas oxidaciones, tiene como resultado el desvelamiento de un espacio vacio ubicado entre los pianos de colores, azul y rojo, que no se ve pero se intuye.

Los vacios que genera el pintor en estas oxidaciones son los espacios vacios que aparecen en la pintura y b arquitectura traditional japonesa. Es decir, vacios en el sentido no de position a lo lleno, sino desde un punto de vista ontologico, de renuncia, de espacio para el desarrollo del observador. La representation pictorica de esta caracteristica espacial permite al que contempla la obra de Estartus formar parte de lo que percibe. El observador se ha desligado de b conception del mundo occidental: ya no vive en el centro del cosmos. Esto mismo es lo que sucede con las pinturas de Miro y de Mir, el sujeto que contempla no se siente separado del objeto contemplado.

En el otono del 2008 tuve la oportunidad de conocer a J.M. Estartus, de la mano de Victor Bardia, aunque la conversation con ellos fue breve resulto una experiencia enriquecedora. Humanos, respetuosos y con profundos sentidos esteticos de lo que es la vida y el arte. No solo fueron capaces de inspirarme estas paginas, sino que, ademas, senti en esos momentos que b pintura de Estartus era un camino abierto a la inmanencia.

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